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户外摄影“十大”禁忌,看看你犯了几种?

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发表于 2017-5-15 06:05:11 | 显示全部楼层 |阅读模式



大自然总是以神秘的姿态吸引着我们
让我们或为之驻足
或冲动地按下快门
而实际拍摄的照片却总是不尽人意
有人归咎于经验不足
经验能帮助提升摄影水平
也可能束缚了你的创造力
一起来看看户外摄影中的十个误区


以下就手把手教你打破常规,走出十个误区,解放你的创造力,或许今后遇到的每一个场景都能让你灵感不断,惊喜连连。

一切按照计划来
摆脱心中束缚,随时出门拍摄

严谨的摄影爱好者希望在拍摄前做好事前规划,预备道具和器材。一切都是最完美时,才会真正出门拍摄。

其实很赞同预先做好准备,但是在户外环境时,受到很多因素的影响,即使再花时间构思,也不会有好的结果。
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即使你计划做得再周详,老天爷也有可能不给面子,如果拘泥于原计划,恐怕会陷入无功而返的尴尬;有时候适当顺势冒险反而能有出其不意的收获。
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如果本是晴空万里,忽而天气突变,那么所有的改变都有可能成为创作的素材,比如大雨来临前的风云变化,雨后也别急着走人,或许还能见到彩虹。

盲目追求意境
重视基础技术,适当后期处理

这一点常见于初级摄影玩家,他们常常刻意采用怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的"意境"。

而如果在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果,也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩,但更多的可能会是废片成堆,甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。
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面对神奇而又美丽的大自然,怎样才能创作出富有意境美的作品呢?我认为,首先要有一双训练有素的眼睛,能对景物有敏锐的观察和理解,同时还需要正确的装备和极大的耐心,然后再经过选择(包括角度、形象、色彩等)和利用适当的光线组合成富有内涵的画面。
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换句话说:意境就是动情于山水,寄情于画面而形成的结果。具有意境美的作品,从画面本身来看是写景,实际是写意,用寄情于景,借景传情的手法表达自己的真实意图,也就是它的意境,拍摄风景作品时,如不深入生活,不能进一步了解要表现的对象,也就难以产生有意境的作品。


坏天气躲在家里
天气条件变化,造就摄影环境

暴风雨来临之前的云和雨,也许会令人很扫兴,在保证人身安全的前提下,如果尝试极端天气拍摄,我们还可以化坏天气为好天气,你的作品会是独一无二的。
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坏天气是摄影师最好的朋友,当你发愁“明天下雨怎么办”时,他们总会毫不在意,因为他们知道,雨天反而可能给他们带来更多优秀的作品。
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对于优秀的摄影师来说,阴晴雨雪雾,不同天气有不同天气的拍摄方式,每一种天气都有独特的魅力。
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这种乐观似乎难以理解,但是其实对你来说,只要坚定地从家中走出去,带上你的相机走出去,成功就已经开始了。

构图只用"三分法"
尝试多种风格,弥补经验不足

三分法是风光摄影里的最经典的构图方法,若恪守经验,难免会禁锢想象力,更何况大自然里的一些景色拿"三分法"来拍不一定好看。
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按照分割线划分图片重点,将被摄主体放到图中4个点(所谓最吸睛的点)的构图法则,一直被我们奉为经典和拍摄准则,但是这种传统意义上的“准则”真的就是值得一直遵守的吗?
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“规则”这个词从某个层面看有着消极的涵义,但努力想去证明的并不是它们需要被打破。尝试二分法、对角线构图等,你会发现不一样的世界。
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规则是从人们过往的知识中总结出来的一种规范,如果你愿意,你可以选择把它融进你的艺术里。这是选择之一,就是这么简单。

唯高端器材论
不能依赖装备,学习使用技巧

器材固然重要,但它不是全部,不要舍本逐末。使用再好的笔,也不代表会写出更好的诗。不同的器材有不同的意义,关键在于你怎么物尽其用。
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现在,就连的手机拍照功能也毫不逊色。看看这些手机摄影大赛的作品,有图有真相,你还要固执己见吗?
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那些优秀摄影作品,如杂志封面、摄影比赛获奖作品或者在摄影展供人欣赏的照片,被赞赏的同时,认真的观者一定会留意其摄影器材,其实,任何器材不论好坏,其品质几乎跟摄影作品的品质无关。

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如果你能够将自己的器材发挥到极致,那么你大概已经超越拥有昂贵器材,而技术无所长进的人了。更好的器材并不会帮你拍出更好的照片,因为并不是器材让你成为更好的摄影师。

凡拍风景,全用广角
广角不是万能,切勿使用过度

很早就听说过“任何镜头都可以拍任何题材”这样的说法,道理当然没错,道理也人人都会讲,但亲身经历过和道听途说人云亦云,完全是两码事,你需要自我总结才行,
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拍风景其实不一定非要用28、24甚至14的大广角。当然,一般来说还是得靠广角来营造气势,在不同的场景下也需要用不同的焦段来表现自己的意图。
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尝试一下变焦以及长焦镜头,长焦镜头能够让你的画面细节更丰富,更有冲击力。
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上图就是用200mm的镜头有拍摄的,画面有压缩感,很明显地夸大了远景,压缩景深,没有广角镜头的辽阔景象,却多了一份静寂之感。

对某种角度情有独钟
多一种角度,另一种感觉

如果你总是习惯用广角拍个大全景,那么试试在特殊天气里赶到那里去拍摄,把一滩水洼作为反光倒影的素材,也颇有趣味性。
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关于拍照取景,有句话说得好“拍大的,越远越好;拍小的,越近越好;蹲下去,站起来。拍出好片不再难”。



这句话确实很有道理,它教会我们拍照时候要多尝试不同的角度。不同的角度带来不同的风景,只有这样我们才能拍出更多更好的照片。
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不同的角度可以拍摄出不同的精彩,还有什么样的拍摄角度可以帮我们拍出不同的世界呢?你自己不断发现就好了。

过度迷信极简风格
分清使用环境,不要生搬硬套

Less Is More的摄影方式,不知大家有没有听说过,就是用简单却又不失影像意涵的手法来料理影像,从简单的画面中得到无限延伸的寓意。
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我们也常说摄影是种减法,而极简风格的影像则是将这种理论发挥到极致,极简风格摄影也渐渐形成拍摄潮流,受到不少摄影人的追捧。
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与其用全景镜头毫无重点地表达,不如聚焦到某一细节,主体会被刻画得更明显,作品更能触动人心。


不是所有的场景都适合极简风格摄影,因此也不能举着相机边走边在取景器构图,或是按下快门一张张的试,锻炼自己的视角,看到场景就能判断是否适合极简摄影拍摄。

不愿意故地重拍
同一个地方,不同的风景

回忆往事,追忆逝水年华,一张张泛黄的老照片,记录下了老一辈曾经的风华正茂。每次翻看老照片的时候,总会让人想到“物是人非”这个词。
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随着时间的推移,曾经的人、曾经的事已经在脑海中渐渐模糊。为了唤醒大家的回忆,让我们跟随着一张张老照片故地重游。
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故地重拍,或许很难发现新奇的兴趣点,但去熟悉的场景拍摄往往更省时,能将节省下的时间用以观察、思考突破常规视角的创新。

当你尝试在不同的时间、角度,或采用另一种拍摄技巧去处理同一场景下的镜头画面时,意外收获自然就来了。

非常排斥黑白照
放弃鲜艳色彩,发掘别样美感

现代相片大部份也是彩色的,但其实拍摄黑白相片可以令你的作品更富艺术感,那么拍摄黑白相片跟日常作彩色拍摄时有甚么不同呢?
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黑白摄影没有色彩的区分,没有彩色照片中丰富多样的表达元素,而它的黑白主色调却能带给摄影作品独特的生命力。


黑白是一种影调,从摄影的角度看黑白照,就是看艺术,黑白照是摄影中最难把控的,拍黑白的都是很厉害的人。
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尝试黑白摄影,它可以带我们进入一个单色的世界,你会看到另一种质感的照片。

经验和建议都是双刃剑。尽管借鉴别人的经验,会让你少走一些不必要的弯路。然而,如果全盘接受别人的建议和经验,作品难免千篇一律。

无论是徒步、还是登山
都能遇见很多绝美的自然风光
想形成个性化的摄影风格和手法
勤学多练是基本功儿
而真正能提升你摄影水平的
还是你看待事物的角度
所以,跳出以上10个摄影误区
用心做自己
你一定能拍出让自己满意的作品!





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